Genocidio, el horror humano

iferentes obras han analizado los echo que ocurrieron en los periodos de guerras, y sobre todo de las ultimas grandes guerras que nos hicieron dar un vuelco a nuestra sociedad, pero tambien darnos cuenta de los limites de la deshumanización y de la aceptación de horror y la barbarie como echo necesario para el avance de la sociedad. Ademas de plantearse estas cuestiones, la obra habla, fuera de un peso politico o religioso, del peso que llevamos de nuestro propio pasado esta sociedad actual sobre sus hombros, como avanzamos con las muertes y el sufrimiento de millones de martires anonimos, que permiten que nos movamos por nuestras calles, que compremos en nuestros supermercados y que nos permitamos estar donde estamos, echo, que al parecer siempre olvidamos.

Los primeros días del proyecto se plantaron en varias reuniones a finales de octubre principio de noviembre, en ellas, efectuando aproximaciones y temáticas del sitio e intentando resolver temas como presupuestos y diferentes cálculos de los costes de los materiales se plantearon las primeras cuestiones. Entre ellas estaban los planteamientos de la temática, una de las principales premisas era construir un diseño usando las obras ya construidas por parte de la asociación que hacia el encargo. El stock de materiales era demasiado variado y no creaba una temática propia ni potente y la sensación que creaba no era de unidad estética, así que con la aportación de ideas por parte de los

Las condiciones primeras del encargo por parte de la asociación La espada de Caín eran crear un espacio de terror y que hiciese a los espectadores habituales del evento sorprenderse y cambiar el temor por curiosidad y crear un antes y un después en el concepto que trataba la asociación para sus eventos en años anteriores, que con presupuestos reducidísimos y con escuetas posibilidades plásticas lo habían abordado.

La aportación artística iba a ser en principio muy limitada siendo únicamente escenógrafos puros con un mero aporte de consejeros y de técnicos u artesanos, recayendo la dirección artística hacia otro colaborador. Partiendo de esto se crearon varios bocetos de trajes y “props” para atrezar a varios de los organizadores como guardianes oscuros basándonos en los concepts-art que nos ispiraban para dar más ambiente de terror del que nos proponía el director artístico.

Incluso llegamos a crear piezas en barro para luego positivarlo en resina aunque este proyecto se quedo en simple boceto ya que el director artístico desapareció, y aunque tomamos bastante iniciativa en este proyecto se desecho por salirse del presupuesto y no ser tan efectivo por sí solo.

Llegados a finales de noviembre principios de diciembre tome la determinación de acarrear el peso de la dirección artística y del diseño al completo del espacio encomendado: la platea del socio cultural de la Eliana

CONTINUACIÓN DE LA ESCENOGRAFIA DE LAS CROMEL 2012

El principal problema residía en la enorme cantidad que había que llenar de piezas aún sin producir y con un presupuesto muy limitado. Sumado a que la platea no está diseñada para colocarle atrezo, y además el tipo de evento que consistía principalmente en stands que debían vender sus productos y además verse de manera clara los precios y las piezas de los jugadores que usasen el espacio para juegos de mesa. Por todas estas razones se tuvo que hacer un diseño de luces, junto a un nuevo concepto de escenografía para mi, una suerte de entramado con esculturas colgantes que cubrían la mayoría del espacio central, y que con luces focales atraían la atención del público y lo dispersaban decenas de sucios plásticos colgantes sobre los propios stands y mesas de juego para no interferir con ellos de manera directa pero si crear una sensación de peligro y amenaza suspendido sobre ellos.

Con esta idea empezamos a trabajar, se aportaron mas ideas y creaciones para el espacio (pasillos llenos de sucios plásticos, un escenario con un insecto gigante devorando cadáveres, organizadores con mascaras monstruosas) pero debido al poco tiempo  y dinero se desecharon y se centro el esfuerzo en la platea. Hice varias pruebas de materiales optando finalmente por la espuma de poliuretano y usando las típicas calaveras de halloween como modelo se hicieron una docena de moldes de escayola que daban finalmente una producción de 25 piezas diarias.

Además a partir de recordar una escena de el film jeepers creepers se me ocurrió crear de un modo barato y sencillo cuerpos amortajados también pendidos del techo o de las columnas del pabellón. Esto nos hace recordar como en este momento nos empezamos a plantear nuestros propios referentes  que habíamos creado, de forma consciente o insconciente. Los mas cercanos y relevantes para nosotros eran el film de “silent hill”, “jeepers creepers”, así como autores pictóricos como Zdzislaw, Beksinski o Giger.

Planteamientos artísticos del proyecto Cromel

Después de tener claro diseño, referentes, método de trabajo y materiales a usar solo quedaba el diseño último sobre plano, retocar detalles estructurales (como iba a ir suspendida cada pieza, donde iban a situarse las luces, etc.) quedaba darle un planteamiento artístico más personal además del mencionado basado en películas y videojuegos de terror que no quedaba más que en un mero plano estético, por ello nos planteamos hacer una sesión fotográfica en una de las proyect rooms para darle un sentido mayor o al menos encontrárselo. Lo que hayamos fue la fuerza objetual que tiene el cuerpo inerte como tal, que alude tanto al exterminio en mas como a la recopilación de datos del mismo, a la muerte y a la continuación de la vida que lo analiza y aprende de la, a la destrucción y a la creación. Esta dualidad se ve reflejada en el orden, en la apilamiento de los cuerpos entre ellos, y aunque se pierde en la propia obra del encargo que rememora mas a un patíbulo, se vio claramente en la Project room

Visto esto empezamos a observar diferentes conceptos que se nos había escapado de la obra hasta ahora, y era como eran los sonidos procesuales (el arrastrar de los plásticos) la dilatación del poliuretano, etc.) Sonidos tan inhumanos y terribles sacados de su contexto que nos servía para añadir tanto peso a nuestra obra conceptual como a la pieza colocada en el lugar del encargo, así que decidimos grabarlos y crear una pista de audio para el ponerla en el lugar en el que iba a ir situada la obra. Todo ello fue gracia a nuestra compañera Noelia Santamaría, que no solo grabo estos sonidos durante gran parte del proceso si no que fue ella quien se ocupo de todo el tratamiento y el montaje de los mismos y con su rigor artístico hizo un trabajo excepcional.

Después de ver como evolucionaba nuestra obra y empezaba a cobrar sentido, como ocurre siempre en estos casos tuvimos que estrellarnos con la dura realidad, se nos había acabado el dinero del proyecto, más de 90 piezas que habíamos hecho ya, 5 cuerpos amortajados y colgados y más de 200 m2 de plásticos ensangrentados no nos daban ni para empezar. Aún requeríamos de una enorme red que no sabíamos de donde sacar, además necesitabamos más piezas para llenarla sin contar los metros de cuerda para colgar todas las piezas.

Tuvimos que poner de nuestro propio bolsillo para seguir adelante, pero por suerte conseguimos la ayuda y el patrocinio de Glaspol composites, y la ayuda de diseñadores que hicieran el logo que acompañasen a los carteles de publicidad de patrocinio para Glaspol, como por ejemplo Pablo Martínez o Javier Collado.

Salvados de momento solo quedaba solventar el problema de la red que iba a sostener. Gracias a Dios contábamos con la ayuda de Pau Pallardó, que había sido nuestro contacto y guía desde un principio con la asociación la espada de Caín, y gracias a su ayuda no solo en todo el proceso, si no esencialmente en esta parte pudimos acceder a unas cuantas piezas de red de obras de carretera naranjas, con las que pretendíamos destacar las luces rojas que iban a ir proyectadas sobre la misma. Y además de su transporte hasta la Eliana. Luego nos pusimos todos a ratos y en jornadas a atar en la red las cientos de piezas y finalmente lo plegamos todo y lo recogieron con un vehículo del ayuntamiento de la Eliana.

Paso una semana, una semana en la que hubo un rodaje en el que participaba de director artístico la primera vez en mi vida, y se rodaba de madrugada y el ultimo día finalizaba el día que se montaba las Cromel, conclusión: llegar a montar sin haber dormido en 48 horas empezando a montar a las 5:30 de la mañana. Por suerte en montaje salieron no pocos voluntarios de la espada de Caín, la inestimable ayuda de los técnicos Iván y Paw, así como de compañeros y amigos como, Lorena y Pedro. Pero hay que reconocer la aportación ese día de Pau Pallardó, sin sus conocimientos de las tensiones y sujeciones esa enorme y pesada estructura no habría estado lista a tiempo, a lo mejor ni siquiera lista. Finalmente se monto y se pusieron las luces y sonidos de fondo y solo quedaba esperar a la entrada de los visitantes

Como conclusión final añadir que hemos aprendido, a cuán lejos está el primer diseño, y las expectativas que se pretenden alcanzar cuando tal volumen de gente entra en un espacio, y cuán complejo es de calcular los movimientos y pensamientos de la misma. Si bien en futuros proyectos de este tipo se han podido corregir los errores o falta de cálculo por nuestra parte, en esta primera ocasión, la luz que se calculo no fue suficiente, el sonido no fue lo bastante potente o estuvo bien reflejado, y la interacción con el público fue más estética que otra cosa. Aún así lo veo como un éxito personal, y me ha servido este proyecto como puente para otros de mayor volumen y ambiciosos, y para ver como se ha de plantear profesionalmente una pieza de esta envergadura.

Para la próxima ocasión será (o fue) muy diferente.